Режиссер – Мантас Янчяускас

Драматург – Лина Лаура Шведайте

Композитор – Мантвидас Ляонас Пранулис

Сценограф – Она Юцюте

Видеохудожник – Кристийонас Дирсе

Художник по свету – Юлюс Куршис

Программист – Робертас Думпис

Ассистент режиссера – Андрюс Даряла

Менеджер спектакля – Матас Макаускас

«Далеко-далеко» – это эмпирическое путешествие по Вильнюсскому старому театру, которое приглашает вас к интимной встрече с историей театра и ее атмосферой. Фрагментарная драматургия, сотканная из записей рассказов театральных работников, архивных материалов и музыки, заполнит особые, обычно недоступные пространства театра и поведет дальше, чем видно невооруженным глазом. Она позволит прочувствовать театр. Как географию здания, так и различные слои исторической и личной памяти, которые в нем заложены.

Театр, расположенный на холме на улице Й. Басанавичяус, подобен спящему мамонту или кентавру, блуждающему в лабиринте временных изменений, систем и истории. Здание проснется, заговорит, расскажет о себе и о вас. Вы сможете стать свидетелем всего этого. Можно не сомневаться – вы будете удивлены. Спектакль задействует все 5 чувств человека: зрение, слух, обоняние, осязание, вкус. Вы станете театром, историей, кентавром, а они станут вами.

Здание Вильнюсского старого театра было возведено в 1912–1914 годах на тогдашней улице Погулянка по инициативе Ипполита Корвин-Милевского, графини Клементины Тышкевич, печатника и интеллектуала Феликса Завадского и Мечислава Богдановича на средства, пожертвованные жителями города. Правда, в начале XX века подобных театров в Европе было множество, но все же этот театр уникален в литовском контексте – он один из старейших, и ему уже 112. В контексте исторических преобразований в театре встречались и пересекались работы польских, литовских и русских творцов, а стены театра слышали, наверное, все языки, на которых говорили на улицах Вильнюса. Этот театр – ячейка литовской и вильнюсской истории, ее ДНК.

Драматургия спектакля состоит из документального материала - поэтического коллажа, склеенного из фрагментов свидетельств, предложений, голосá словно разговаривают друг с другом. Музыкальная концепция основана на принципе вторичной полевой записи (field recording): из звукозаписей старых спектаклей (текстов, музыки) и интервью с работниками театра формируется новая, современная запись, в которой используются и современные электронные музыкальные инструменты живой музыки. Сценография – интерьер самого здания, находящиеся в нем предметы, элементы старых спектаклей, списанные костюмы, декорации, артефакты архивного материала –  стол, фотография, люстра...  

«Хочется пригласить зрителя к своего рода медитации памяти. В то же время спросить, почему мы привязываемся к определенному прошлому, каковы наши отношения с прошлым? Каждый исторический период оставил свой след, свой голос в этом пространстве. Но чья память здесь доминирует? Кто и как выбирает, что помнить, а что забыть? Как здание, в котором существовали разные театры, стало не только центром культурной жизни, но и полем борьбы за память?» (Мантас Янчяускас)

Каждый зритель будет путешествовать по театру индивидуально, блуждая по пространствам в одиночестве. В этом помогут виртуальный гид, наушники и технологии. Вы не заблудитесь. В этом случае в конце лабиринта обязательно найдется выход.

///

Мантас Янчяускас (1992) – представитель творцов молодого поколения, в 2018 г. окончил курс театральной режиссуры в Литовской академии музыки и театра (руководитель курса – Гинтарас Варнас), снимался в кино. Экспериментирует с разными формами искусства, ищет новые способы передачи сценической реальности, уделяет особое внимание документалистике, формату site-specific theatre и интеграции технологий, которая позволяет расширять границы традиционного театрального опыта и восприятия. В творчестве чутко исследует социальные темы и отличается инновативным подходом к театральной реальности. Работы М. Янчяускаса („Dreamland“, «Шпаклевка», «Играет Марюс Репшис», «Портал», «Экскурсия», «Сотрясения», «Ведомые») получили признание и стали театральными событиями.

Спектакль создан с использованием платформы «Remote Player».

Внимание! В спектакле используется дым.

Спектакль на литовском и русском языках

Фотограф – Дмитрий Матвеев