Художественный руководитель спектакля – Йонас Вайткус

Режиссер – Альбертас Виджюнас

Сценограф и художник по свету – Артурас Шимонис

Художник по костюмам – Йоланта Римкуте

Композитор – Рита Мачилюнайте

Хореограф – Леокадия Дабужинскайте

Авторы видеопроекций – Агне Марцинкявичюте, Артурас Шимонис, Дарюс Будрис

Помощник режиссера – Надежда Переверзева

Литературный консультант – Гитис Норвилас

Перевод пьесы с идиш на литовский язык – Роза Беляускене

Перевод пьесы с литовского на русский язык – Александра Шалкине и Анастасия Архипова

Перевод «Чистой молитвы» на литовский и русский языки – Лара Лемпертене

Консультанты – Вилма Градинскайте и Лара Лемпертене

В видеопроекции использованы работы Шолома Зелмановича, иллюстрации к пьесе, архивные фотографии

«Новообращенный. Граф Потоцкий из Вильнюса» – это композиция Йонаса Вайткуса, созданная по мотивам драматической легенды художника и писателя Шолома Зелмановича «Гер цедек. Граф Потоцкий из Вильнюса», письменным и устным источникам еврейской культуры.

Легенда Ш. Зелмановича «Гер цедек. Граф Потоцкий из Вильнюса» на языке идиш (Ger cedek. Vilner graf Potocki) небольшим тиражом вышла в Каунасе в 1934 г. Гер цедек – это термин, на иврите обозначающий праведника прозелита, обращенного в еврейскую веру.

Новообращенный граф Потоцкий – отчасти историческая фигура – человек, который за свои убеждения был сожжен в Вильнюсе 275 лет назад. Ш. Зелманович адаптировал старую еврейскую легенду о богатом христианском юноше, перешедшем в иудаизм, являющуюся неотъемлемой частью еврейского фольклора не только в Вильнюсе, но и во всей Восточной Европе. Прототипом данной легенды, скорее всего, стал сожжённый по решению Высшего Трибунала Литвы от 9 июня 1752 г. хорват Рафал Сентимани, принявший иудаизм и поселившийся в штетле Ильи. Существует несколько письменных изложений легенды, но основной мотив истории остается неизменным на протяжении веков – трагическая судьба христианина благородного происхождения, который ради иудейской веры отрекается не только от своего богатства и социального положения, но и от жизни.

В спектакле – несколько ярко выраженных повествовательных уровней: драма любви Графа Потоцкого и Юдифи и двойственность Графа (в нем сосуществуют две души), сопровождающаяся жаждой очищения от грехов, покаяния и стремления к чистоте и невинности. Граф – это человек, находящийся в поисках истины.  Исповедь – лейтмотив, постоянно сопровождающий Потоцкого. Очищение – через огонь, но в данном случае огонь – это палач, наказание.

Можем ли мы и стоит ли умирать за свои убеждения? Где грань между самопожертвованием, фанатизмом и наивностью? И стремление к чистоте, скромности и умеренности не противоречит ли господствующей сегодня идеологии «хорошей жизни»? В спектакле чувство духовного голода приглашает общество на охоту за Агнцем Божьим.

Ш. Зелманович создает в пьесе красочный еврейский мир, раскрывая еврейскую историю, религию и традиции. Особую роль Ш. Зелманович отводит Виленскому Гаону, хотя сам этот персонаж на сцене и не появляется. Легенда о новообращенном – это развернутая полемика между христианством и иудаизмом, олицетворением которой является граф Потоцкий. Важным акцентом пьесы становится не только конфликт между двумя крупнейшими религиями, но и внутренний раскол иудаизма – противостояние литваков и хасидов.

Пьеса написана богатым, живым и эмоциональным языком, насыщенным словами и выражениями, характерными для иврита и диалекта литваков. Чтобы сохранить максимальную аутентичность и передать колоритность языка, в тексте не переводятся некоторые названия еврейских культурных и религиозных реалий.

В спектакле – нагромождение языков (идиш, литовский, русский, иврит), эти языки словно сталкиваются между собой на улицах уже несуществующего Вильнюса, как будто свидетельствуя об исчезнувшей цивилизации.

«Пьеса о новообращенном графе Потоцком Ш. Зелмановича посвящена памяти его родителей и основная цель данной пьесы – «нащупать» основные, роковые мотивы религиозной веры. Живые, красочные и полные мистицизма сцены драматически передают состояние героев, а трагическая судьба благородного графа, отрекшегося от всего ради веры, подчеркивает как беспокойство и жестокость общества, так и его богобоязненность» (Альбертас Виджюнас).

«Суть человека можно понять по глубине его принятия веры. Если человек готов пожертвовать чем-либо ради своей веры, даже собой, своим благополучием, тогда понятно, что он не лицемер, потому что вера придает силы. В пьесе Ш. Зелмановича сталкиваются две веры – древнееврейская и христианская. Между двумя верами есть много точек соприкосновения, если их уважать и слышать». (Йонас Вайткус)

///

Шолом Зелманович (1898–1941 ?) – художник и писатель, родившийся в Вильнюсе. Детство Шолома и его братьев и сестер прошло на еврейском кладбище, так как их отец был смотрителем старого еврейского кладбища в Вильнюсе, поэтому вся большая семья жила в доме похоронного общества в Шнипишкесе, на улице Деревницкая, д. 3. Услышанные в детстве правдивые и вымышленные истории о похороненных на кладбище людях впоследствии оказали сильное влияние на творчество художника.

Когда 19–21 апреля 1919 года польская армия заняла Вильнюс, произошли погромы, не обошедшие стороной и еврейское кладбище. Потеряв обоих родителей, Ш. Зелманович навсегда покинул Вильнюсский край, где усиливался антисемитизм, и переехал в Каунас, где работал помощником декоратора в Государственном театре, создавал декорации к спектаклям, костюмы для Каунасского еврейского театра, провел две большие персональные выставки и был очень творчески продуктивен. В ранние годы Зелманович много экспериментировал, изучая возможности самовыражения, предлагаемые импрессионизмом, примитивизмом, кубизмом, экспрессионизмом и фотографией. Межвоенные литовские журналисты писали не только о творчестве Зелмановича, но и о его приключениях – художник был исключительной личностью в жизни каунасской богемы. Его эксцентричная искренность привлекала публику, и он был постоянным участником различных вечеринок и посиделок. Наиболее вероятно, что Шолом и его жена Броха были убиты в 1941 году, так как после этого года никаких сведений о них найдено не было.

///

Йонас Вайткус (род. 1944 m.) – режиссёр театра и кино, театральный педагог, лауреат Литовской Национальной премии и других премий. Й. Вайткус создал около ста драматических спектаклей и опер в Литве и за границей, также режиссировал кинофильмы. Театральная эстетика и стиль Й. Вайткуса всегда узнаваемы, его режиссура отличается строгой структурой, открытой театральностью, экспрессией, поэтичностью, разнообразием жанровых и стилистических приемов, в его спектаклях основной акцент – на человеческой природе, политических и социальных проблемах.

///

Альбертас Виджюнас (род. 1977) – театральный режиссер. В 2005 г. окончил Литовскую академию музыки и театра по специальность театральный режиссер, получив степень магистра (руководитель курса – Йонас Вайткус). Ставил спектакли в разных профессиональных драматических театрах Вильнюса, Каунаса, Шяуляй, Паневежиса и Алитуса. Особое внимание режиссер уделяет классической и современной литовской драматургии. Как режиссер сотрудничал с Йонасом Вайткусом в постановках по мотивам «Бесов» Федора Достоевского (ЛНТД), «Сердце в Вильнюсе» Арвидаса Юозайтиса (Молодежный театр).

Спектакль идет на литовском, русском и идиш языках с титрами. Если хотите четко видеть титры, рекомендуем выбирать места в партере с 7-го ряда.

Фотограф - Дмитрий Матвеев

Главное фото спектакля - Лауры Вансявичене