Виталий Стригунков: «Художник выступает в роли культурного агента-провокатора»

Виталий Стригунков: «Художник выступает в роли культурного агента-провокатора»

Виталий Стригунков: «Художник выступает в роли культурного агента-провокатора»

Виталий Стригунков: «Художник выступает в роли культурного агента-провокатора»

Междисциплинарные художники все чаще пробуют свои силы в современном театре. Сценографию к спектаклю по мотивам произведений Николая Гоголя «Ночь перед» режиссера Жильвинаса Бенюшиса создал Виталий Стригунков.

 

В. Стригунков – художник и живописец, активно работает в кино, создает инсталляции и видео, член Литовского союза междисциплинарных художников. В конце ноября видеоработы Виталия Стригункова были представлены в Триесте  (Италия) на мероприятии «Литовский videospritz». В преддверии премьеры спектакля «Ночь перед» (17, 18 декабря) художник размышляет о современной сценографии, клоунаде и взаимодействии искусств в театре.

 

Вы уже не в первый раз работаете с режиссером Жильвинасом Бенюшисом в качестве художника-постановщика. Какой принцип вашего творческого дуэта, в какой степени режиссер влияет на идею сценографии? Меняется ли концепция режиссера в ходе творческого процесса?

 

«Ночь перед» – это мое четвертое сотрудничество с Жильвинасом Бенюшисом. Мы начали работать вместе почти два года назад, когда Жильвинас попросил помочь ему придумать художественную концепцию мероприятия в усадьбе Вилюса Орвидаса. Видимо, мне удалось придумать что-то интересное, потому что вскоре Жильвинас предложил создать сценографию для его спектакля. Это была моя первая работа в театре. Именно тогда стало ясно, что мой опыт в современном искусстве и практика Жильвинаса в современной клоунаде хорошо сочетаются, а наш союз – продуктивный. Жильвинаса интересовали нестандартные визуальные решения на сцене, а я начал открывать для себя характер клоуна и его отношений со зрителем и предметами. Из этого органично родилась объектная, а не декоративная сценография. Мы часто называем это площадкой, на которой пытаемся  «закрутить» действие во время репетиций. Поэтому правильнее было бы сказать, что в процессе создания спектакля концепция не меняется, обнаруживаются лишь особенности игры.

 

Какое визуальное решение будет в спектакле «Ночь перед»? Какие творческие и социальные контексты здесь важны?

 

Когда мы начали работать над повестью Гоголя «Ночь перед Рождеством», то столкнулись с проблемой устоявшихся культурных кодов, сопровождающих ее, и их отношений с современностью. Хотя персонажи и их взаимоотношения очень интересные и живые, визуальные рамки мира, описанного Гоголем, пришлось в корне переосмыслить. Важно было понять, что фольклорный, народный характер этой повести исходит не из романтизированной сельской местности 19 века, а из недоктринного восприятия мира, которое можно увидеть и в настоящее время. Поэтому мы перенесли действие спектакля на праздничную танцевальную площадку, устроенную на самой сцене театра. Мы также переосмыслили персонаж Императрицы, ее отношения с Вакулой. Этот герой вызвал больше всего вопросов, так как резонировал с сегодняшним политическим контекстом. Но я не буду раскрывать нашего решения – пусть его разгадают сами зрители.

 

Режиссер определяет жанр «Ночи перед» как комедию, в которой будут максимально использованы художественные принципы современной клоунады. Чем современная клоунада Вам близка?

 

Когда я начал интересоваться современной клоунадой и историей цирка, то обнаружил много общего между творческой личностью и клоунским персонажем. Сходство особенно очевидно, когда художник выступает в роли культурного агента-провокатора. Следует отметить, что сопоставление клоуна, цирка и художественной практики не является новым. В начале существования современного цирка его элементы появлялись в музейных пространствах, а западное современное искусство первой половины ХХ века явно восхищалось цирком и его красочностью. Клоунада стала мне интересна после того, как она избавилась от цирковых костюмов и клоунской маски. Можно сказать, что современная клоунада вернула клоуну человеческое лицо. Сейчас самое время задуматься о её роли в обществе и задействовать, активировать в практике современного искусства. Меня, как современного художника, это интересует больше всего.

 

Что делает работу сценографа уникальной, в чем ее специфика?

 

Сценограф создает визуальное целое спектакля. Работа начинается с идеи – определяется место действия, а затем выявляются его элементы. Следует подчеркнуть, что сценография не имеет ничего общего с декоративностью спектакля, напротив, это визуальное повествование. Поскольку средства выражения сценографа невербальны, он меньше всего связан пьесой. Это дает большую творческую свободу, тем не мене, сценография должна сочетаться с другими компонентами театра. Это особенно важно в клоунаде, которая основана на физическом театре без четвертой стены.

 

Что Вы думаете о современной литовской сценографии? Что Вас вдохновляет? Что оказало на Вас наибольшее влияние?

 

Я – живописец по специальности и современный художник на деле, сценография никогда не была в центре моего внимания, особенно как отдельная область искусства. Некоторые творческие проблемы, присущие сценографии, возникли, когда я начал делать видеоработы и инсталляции. Однако все мои творческие действия были максимально интегрированы, несмотря на то что в них сочетались разные медиа. Я хотел бы стремиться к такой целостности в своей театральной работе. По этой же причине и вдохновение, и влияние исходят в основном от современного искусства, которое очень живо. Мы часто обсуждаем с режиссером произведения искусства, которые актуальны для нас...

 

Театр – это интегральное искусство. Изобразительное и визуальное искусство всегда оказывали на него огромное влияние. А какое из искусств лидирует в современном театре?

 

Думаю, имеет смысл не стремиться к доминированию отдельных видов искусства, а искать новые пути их взаимодействия в театре. Я слышал опасения коллег-искусствоведов, что театр слишком чувствителен ко времени и поэтому менее привлекателен для них. В театре мы должны быть готовы искать актуальные отношения со всеми его составными элементами. Хорошим примером такой связи между исполнительским искусством и современностью является опера «Солнце и море», получившая «Золотого льва» на Венецианской биеннале 2019 года.

 

Какую аудиторию вы ожидаете на премьере? Что должен знать зритель, собирающийся увидеть радикально современную интерпретацию произведения Гоголя?

 

Мы ждем всех. И тех, кто часто посещает театр, и тех, кто только пытается открыть его для себя. Важно быть открытым, понимать, что современная клоунада раскрывается через отношения со зрителем, а как произведение искусства оно уже выходит за пределы сцены.

 

Беседовала Ингрида Рагяльскене




вернуться